Вход

Коллаж: от Пикассо до поп арта.

Расписание

18 июня, Суббота
15:00
25 июня, Суббота
15:00
2 июля, Суббота
15:00
9 июля, Суббота
15:00
16 июля, Суббота
15:00
23 июля, Суббота
15:00
30 июля, Суббота
15:00
6 августа, Суббота
15:00
13 августа, Суббота
15:00
20 августа, Суббота
15:00
27 августа, Суббота
15:00
как связаться?

Если относиться к коллажу как к техническому приему, заключающемуся в создании живописных произведений путем наклеивания на какую-либо основу различных по фактуре материалов, то история коллажа уходит в далекую древность, примерно в то время, когда изобрели бумагу в Китае. Коллаж использовали и в Средневековой Европе, для украшения соборов и изображений святых. 

Однако если рассматривать коллаж как искусство, то его история начинается не во втором веке до нашей эры, а в начале двадцатого, вместе с приходом в искусство модернизма. 

Коллаж - это, прежде всего, новый взгляд на мир, новый взгляд на искусство – фактурность и объем входят в противоречие с обыденной плоскостью картины.

Это сравнительное новое, бесспорно современное, так как многие художники продолжают творить в этой технике, искусство проникло и в музыку, и в литературу, и в кинематограф, и в театр. В основном благодаря тому, что границ у коллажа еще нет! И в этой безграничности его главная привлекательность. 

1. Пикассо. Портрет-коллаж

С Пабло Пикассо и началась история коллажа. Клочки бумаги, газет, обоев, тканей – все эти материалы служили для художника инструментами игры с фактурой и цветом. Считается, что Пикассо стал первым использовать технику коллажа в работах, выполненных маслом. 

2. Матисс. Декоративный коллаж, декупаж 

В творчестве Анри Матисса коллаж занял заметное место. Художник стал основоположником разновидности коллажа – декупажа, приемы которого заключаются в основном в том, чтобы вырезанные или выкроенные детали составить в единое произведение. Матисс работал с цветом и формой, отходя от реалистического изображения, чтобы достичь гармонии, подобно той, что царит в природе. 

3. Дадаизм, сюрреализм. Макс Эрнст, Френсис Пикабиа, Ханна Хох.

Дадаизм родился как способ самовыражения себя через провокацию, единственно возможный, по мнению приверженцев, метод существования. Один из лозунгов дадаизма гласит: «Дадаист наиболее свободный человек на земном шаре». И для самовыражения художники дадаисты выбирают коллаж - такой же свободный и, в определенном смысле, беспринципный вид искусства.  

4. Баухауз, Александр Родченко,Эль Лисицкий. Эпоха экспериментов. Фотоколлаж+плакат

Активное развитие фотографии и агитационного искусства дало толчок для появления фотомонтажа и фотоколлажа. В России знаковыми представителями этого направления коллажа стали Родченко и Лисицкий, а в Германии Баухауз. За счет использования новых форм и техник они стали изобретателями новой выразительности, которую попробуют использовать на занятии и наши ученики в создании плаката, основываясь на принципах построения коллажа великими экспериментаторами и геометрии форм. 

5. Ассамбляж. 

Коллаж не замыкается на плоскости, ему нужен выход за пределы картины и этим выходом является объем. Ассамбляж стал особенным направлением в искусстве коллажа: при помощи подручного материала создается новое уникальное пространство. 

6.  Параджанов. Коллаж как кино.

Сергей Параджанов, гениальный режиссер, для того, чтобы рассказать свою историю, использовал не только кинематографический метод, но и коллаж. Так почему бы и нам не обратиться к этой функции коллажа как способу повествования, и не рассказать о чем-нибудь своем, используя всевозможные средства, от банальной бумаги и ткани, до собранных в давней поездке ракушек и елочных игрушек? 

7. Поп-арт. Коллаж-реклама, коллаж-комикс.

 «Поп — это любовь, так как поп признаёт всё… Поп подобен разрыву бомбы. Это американская мечта, оптимистичная, щедрая и наивная», - говорил представитель поп-арта Роберт Индиана. Поп-арт коллаж похож на рекламу, он привлекает внимание, он молод, остроумен и быстрозабываем. 

8.  Современный коллаж. Артбук.

Современный коллаж не стоит на месте, он развивается и движется дальше. Сегодня ценится индивидуальность автора, его неповторимое «я», его личность, это важно и для такого искусства, как коллаж. Одним из способов выражения собственного «я» является артбук.

9. Раушенберг.  Живопись + коллаж

Искусство коллажа развивается и переходит на новый уровень в середине XX века в Америке. 

10.Способы развития креативности на примере коллажа.

Есть ли свои законы и правила у креативности? Можно ли развить креативность? Что такое креативность? 

Обо всем этом вы узнаете на этом курсе, а также попробуете создать нечто прекрасное своими руками!

(Все занятия включают обязательную теоретическую часть с показом слайдов и рассказом о художниках, направлениях в искусстве, использованных техниках)

Записаться можно на сайте, по почте, или по телефону - +7 910 478 65 54

Скидки

Оплата за одно занятие - 1000 рублей, за весь курс - 3200 рублей.

Как добраться

Вход справа от кафе "Беверли Хиллз", 4-ый этаж.

Добавить в закладки

отзывы

0
Авторизуйтесь, чтобы добавить отзыв.